Babilônia 2000

 

Ricardo, o Monteiro.

(professor da rede estadual)

 

         Quando topei o desafio de escrever para o Cinescópio, assumi o risco de falar sobre um dos filmes que mais me marcou nos últimos tempos.Na verdade, acho que não posso nem dizer só de um filme, mas de um conjunto de filmes; de um diretor e suas obras. Acho que (re)começo a pensar em cinema como arte depois desse contato.Estou falando do filme Babilônia 2000, de Eduardo Coutinho.Depois dele vieram todos os outros em sequencia - para mim inédita! Nunca fui cinéfilo nem nunca havia despertado para um diretor específico, conscientemente. Babilônia 2000 me fez querer mais... e eu encontrei. Edifício Master (2002), Peões (2004), Cabra Marcado para Morrer (1984) são obras primas e, depois descobri, referências quando se trata de documentários de longa metragem brasileiros, todos de Eduardo Coutinho. Fiquei amarradão.

        Ainda assim, não fiquei tão confortável com a ideia de escrever sobre esse filme para um jornal. Sem vergonhice, é a primeira vez que me derramo em tinta numa publicação deste tipo. Despir-se do linguajar e da semântica acadêmica é para mim, ainda, um obstáculo, mas o Coutinho me instigou, me aguçou a curiosidade de uma tal forma que entendi ser possível transmitir aqui uma mensagem que estimulasse também a curiosidade de quem quer que seja; que parou para tentar entender que negócio é esse de cineclube, jornalzinho... Babilônia 2000. Então, já que chegamos ao ponto, convido-os para um breve briefing desta experiência que, mesmo para quem já assistiu ao documentário, continua nova.

       Por onde começar? Me equilibrando nessa corda bamba, vou partir da pergunta clássica: o filme fala de que? De imediato, o filme depõe, revela. Lançado em 2001, Babilônia 2000 é uma produção aparentemente simples, de logística quase óbvia, mas que alcança uma complexidade extasiante quando de encontro com o público. Aí a magia acontece. Coutinho flagra as comunidades do Chapéu Mangueira e da Babilônia (Rio de Janeiro) nas últimas horas do ano, nos preparativos para as festas de réveillon do ano 1999 para o ano 2000. O sentimento quase geral é de esperança, e sobre isso Coutinho é capaz de desembolar uma série de discursos impregnados de realidades, de memórias e, claro, expectativas.  Há quanto tempo moram na comunidade? O que você ainda vai fazer até a meia noite? O que aconteceu com ele? Como você acha que será este ano que chega? São perguntas que circulam em sintonia fina, sem exageros e capazes de expressar um conjunto muito profundo de sensações. Sem dúvida, a busca é por uma espécie de reconhecimento entre aqueles, entrevistados, e o público, que, no meu caso, me vi respondendo às mesmas perguntas do filme, para mim mesmo, mais tarde. Coutinho é muito hábil e feliz em extrair das pessoas essa verdade escondida.

        São cinco equipes que circulam pela comunidade interagindo nas ruas, visitando as casas, rádios comunitárias, churrascos e jogos de futebol. São histórias de vida reveladas no desejo de falar de si com orgulho, apesar da marginalização colocada pelo sistema. Coutinho ressignifica o território com muito cuidado para deixar claro que, apesardos aspectos difíceis da vida nesta comunidade, como os altos índices de criminalidade a qual foi submetida pelo Estado, a favela também é alegria, harmonia, é trabalho, é paz, é sabedoria, é abundância, é história e intensidade.

Depois de tanto sangue derramado por tropas de elite em cidades de deuses e diabos, Babilônia 2000 alivia aquele aperto na qual estava a favela na cinematografia brasileira. A tensão permanece flutuante no rasante de um helicóptero durante a filmagem, ao mesmo tempo em que a trilha sonora dá uma aliviada; é a Janis Joplin numa versão especialmente aportuguesada por uma moradora que se auto intitulaex-hippie. Muito engraçado. Muito tenso. Muito vivo. Acho que se desenvolvêssemos uma nova tecnologia, seríamos capazes de continuar as conversas por horas, o filme duraria dias e a experiência se transformaria numa vivência nesses bairros cariocas. Quem sabe? Talvez seja também um convite para visitarmos o Morro da Babilônia, o morro do Salgueiro, da Mangueira, do São Carlos e tantos outros. Conhecer a favela, as periferias pulsantes.Pelo filme, soube que o visual para a queima de fogos na praia de Copacabana é privilegiado! A animação então, nem se fala! Em tantos morros, tantas favelas, tantas vistas privilegiadas desta cidade chamada Rio de Janeiro. Contraditoriamente, destes mirantes podemos ver também o de mais cruel nesse espetáculo carioca de cada dia.

Enfim, essa sessão faz parte de uma curadoria do Cineclube Lumiar.                

       Precisávamos escolher um filme brasileiro para fevereiro, um filme que ainda não tivesse sido exibido no cineclube. Lacuna difícil, mas - como estava na onda do Coutinho - levantei a bola e o grupo na hora topou: Babilônia 2000! Espero que depois dessa sessão tenhamos ainda a oportunidade para assistirmos juntos outras obras igualmente interessantes de Eduardo Coutinho. Enquanto isso, seguimos com mais som!

​

​

 

BABILÔNIA 2000

dirigido por Eduardo Coutinho; Brasil. 1999 | 80 min.

 

 

Sinopse: Na manhã do último dia de 1999, uma equipe de filmagens sobe o Morro da Babilônia, no Rio de Janeiro. Lá existem duas favelas, Chapéu Mangueira e Babilônia, as únicas situadas na orla de Copacabana e cujos moradores podem acompanhar ao vivo o reveillon de Copacabana. Durante 12 horas, as câmeras da equipe de filmagens acompanham os preparativos locais para o reveillon, assim como ouve os moradores locais a fim de saber as expectativas deles para o ano 2000 e para que possam fazer um balanço de suas vidas.

​

​

​

​

 

 

​

 

​Tico-Tico no Fubá, a Música fora do Mainstream

 

DJ Rádio Vitrola

 

​

         Certa vez me deparei com uma jovem interessada em um vinil de Villa-Lobos. Havia tantos outros ali disponíveis, mas o interesse dela era por aquele. Da mesma forma me pergunto se conheceria a música de Zequinha de Abreu e de tantos outros que produziram música fora do mainstream e que morreram pobres e amargurados.

​

           Difícil esquecer o rosto ressecado de Anselmo Duarte que dividido entre o álcool e o amor impossível, tenta se lembrar da música tocada há quatro anos e que seria a famosa Tico-Tico no Fubá, sucesso que ele não conheceria em vida.

​

​

​

​

             

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

 

 

 

 

​

 

 

 

 

 

 

​

​

​

​

​

​

​

​

  

            

                    Bernard Russell disse:  “Amor é uma palavra que cobre uma variedade de sentimentos (...). Amor como uma emoção – que é o que estou falando sobre, pois amar ‘um princípio’ não é para mim genuíno – move entre dois pólos: por um lado, puro deleite na contemplação; por outro, pura benevolência. (...)” Zequinha dividido entre dois amores e dois tipos de vida, sobrevive com a música, considerada por aqueles que a ouvem como “música caipira”. E tão caipira é que termina virando um sucesso, anos após a sua morte. Milagre das gravadoras?  

 

 

                   A história de Zequinha de Abreu não é diferente da grande maioria dos músicos deste Brasil afora, que lutam para que sua arte possa ser reconhecida e valorizada, num mundo veloz em que os produtores estão mais preocupados com o lucro imediato. E que apareçam mais jovens interessados em sentir a música! Para que possa valer cada sangue, suor e lágrima derramados.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

Tico_tico no Fubá

dirigido por Adolfo Celli; Brasil. 1952 | 109 min.

 

 

Sinopse: O filme conta a vida de Zequinha de Abreu, que trabalha como funcionário público da pequena Santa Rita do Passa Quatro e é noivo de Durvalina, a moça mais bonita da cidade. Encarregado de cobrar a taxa municipal do circo que acabara de se instalar, Zequinha conhece Branca, a amazona da trupe, por quem imeditamente se apaixona. Quando cria uma música que leva o nome da artista e a executa durante um espetáculo, faz com que Durvalina fique enciumada e triste. Nesta noite ele compõe o famoso choro Tico-tico no Fubá.

  

 

 

​

​

​